Кукольный театр, известный также как культурный центр фигур или кукольное искусство, является отдельным видом сценического действа наравне с драмой, музыкальным театром и танцем. В нем исполнители оживляют фигуры перед зрителями на сцене. Далее на iberlin.
Один из них прекрасного дня, в нескольких шагах от площади Рихарда Вагнера в Берлине, открыл дверь в свое небольшое, но атмосферное пространство. Речь идет о выдающемся театре Puppentheater Berlin. В ходе дневных показов его зал вмещает около 70 юных зрителей, а на вечерние представления здесь собираются до 50 взрослых ценителей искусства.
Суть кукольного искусства
Его истоки уходят в древние времена – в частности античной Персии и Греции. С этого времени кукольное искусство распространилось по всему миру. Это время, где могут развлекать как детей, так и взрослую аудиторию, а также выполнять религиозные, идеологические или даже терапевтические функции. Основой для представлений могут служить фольклорные мотивы, классические литературные тексты или импровизационные сюжеты. Для управления фигурами используют разные средства – например, нити или тростники, при этом сами актеры обычно остаются за кулисами. Сегодня это ремесло преподается в театральных академиях, а некоторые кукольные театры даже обрели статус элементов нематериального наследия человечества.
В театроведении для отделения от классических форм его часто называют «художественным кукольным театром». Речь идет о современных подходах к представлениям, в частности, открытой манере игры, комбинировании различных типов кукол и сочетании с другими видами искусства. Многие исследователи и практики фигурного искусства используют термин «театр фигур» как собирательное понятие, охватывающее традиционный кукольный театр, авторские формы, объект-театр и подобные жанры. Собственно термин «театр фигур» начал употребляться только с начала XIX века.
Развитие от обрядов к сцене
Археологические свидетельства позволяют предполагать, что еще до нашей эры подвижные фигуры применялись во время религиозных обрядов и церемоний. Настоящая театральная форма с развернутым сюжетом сформировалась, вероятнее всего, позже. Сначала фигурки воспроизводили сцены на религиозную тематику, но по мере утраты духовного значения их роль постепенно уменьшалась. Из-за этого сохранившихся источников немного.
Перчаточный театр берет свое начало в Персии, тогда как марионетки с движущимися частями уже существовали в древнегреческой культуре. Аристотель описывал фигуру, которая могла вращать голову, двигать шеей, руками, ногами и глазами. Платон в своих трудах использовал образ куклы на нитях как метафору человеческой зависимости. В его притче о пещере кукольное представление сравнивали с созданием теней на стене. В 6 веке епископ из Александрии упоминал о миниатюрных деревянных фигурках, которые показывали на свадьбах и могли двигаться и «танцевать» с помощью механического управления. В Китае кукольный театр достоверно засвидетельствован только с эпохи династии Тан, однако он был там очень популярен. В странах Азии также возник театр теней, который и сегодня иногда обращается к традиционным мифологическим сюжетам.
Лишь после крестовых походов в Западной Европе появляются первые упоминания о театральных фигурах. Древнее изображение кукольного спектакля датируется около 1160 года и содержится в манускрипте Hortus Deliciarum, созданном аббатисом Геррадой из Ландсберга. Следующее изображение появляется только в 13 веке – как украшение на полях брюггской рукописи (Ms. 251), а еще одно – в Александрийской песне примерно в 1344 году. В этих случаях речь идет о так называемом Possenburg – кукольном театре со зрителями. Сами тексты рукописей театральную форму не комментируют, вероятно, из-за ее всеобщей узнаваемости, хотя она все еще не имела особого веса. В Шверине была найдена голова куклы-перчатки, которая тоже датируется этим периодом.
В 16 веке, при Шекспире, для кукольных представлений начинают создавать первые сценарии и музыкальные тексты. В Турции возникает театр Карагёз, а в Италии набирает популярность commedia dell’arte. С этого времени странствующие кукольники становятся обычным явлением на ярмарках. Их представления обычно затрагивают темы, связанные с мифологией, борьбой добра и зла, небом и адом, например, спектакль о докторе Фаусте. Некоторые бродячие театральные труппы в Берлине использовали кукольные постановки как замену драматическому театру. Многие персонажи, исчезнувшие с классической сцены, остались жить именно в кукольном жанре. К примеру, Пулишинель, Панч, Пьеро, Гансвурст или Штабель.
Во время Просвещения интеллектуалы выступали против характерного для того времени репертуара кукольных театров – интерес к сверхъестественному считали безвкусицей. К тому же странствующие актеры постоянно сталкивались с городскими предписаниями, ограничивавшими их деятельность. В 19 веке кукольное искусство приобрело новую романтическую форму. Хотя появлялись новые пьесы, созданные специально для этой театральной формы, главное внимание начало уделяться именно детской аудитории.
Как все начиналось?
История Puppentheater Berlin берет начало еще в 1984 году в районе Шарлоттенбурга. С тех пор театр в различных формах кукольного искусства завораживает как детей, так и взрослых. В программе – действа с использованием перчаточных кукол, марионеток, теневых образов, масок, а также живой актерской игры. Особой изюминкой театра является музыкальное сопровождение почти всех представлений. Музыкантки – выпускницы и студентки Высшей музыкальной школы – создают уникальную атмосферу с помощью фортепиано, скрипки, виолончели, саксофона и многих других инструментов.
Репертуар театра
Репертуар кукольного театра очень разнообразен. На сцене – 20 спектаклей для детей и 6 для взрослых. Маленьким гостям от 2,5 до 5 лет предлагаются такие проекты, как «Весна, лето, осень и зима», «Генрих Малый», «Приди и поиграй со мной», «Осень» и «Рождество». Здесь маленькие зрители могут непосредственно участвовать в действе, ведь многие сценки сопровождаются музыкой и песнями.
Для детей от 4 до 8 лет подготовлено 15 постановок, среди которых, например, «Карнавальный бал животных» – спектакль о гордых львах, диких ослах, танцующих слонах и неожиданном госте с доисторических времен. Это одна из самых успешных постановок за последние годы. Также можно увидеть работу «Гензель и Гретель», которая является прекрасной альтернативой досуга для малышей не только перед Рождеством, или «Заяц и еж», которую в театре успешно показывали во многих странах мира (Япония, Корея, Италия, Австрия и Дания).
Дети старше 8 лет имеют возможность выбрать из 5 постановок. Среди них – «Веселая еда», «Десять минут до Буффало», «Картины спектакля», «София-Шарлотта» и «Суд лисы», спектакль, с которым театр гастролировал в США, Дании, Австрии и многочисленных театральных фестивалях Германии. А для взрослых Puppentheater Berlin предлагает самые разные жанры действ. К примеру, «Фауст», «Осенний вечер», «Гумпердинк», «Немецкие баллады» и «Мисс Фроулин Скудери». Самое главное, что зрители хорошо отзываются о культурном заведении. Как не от одного, так от другого человека слышно, что все было прекрасно, фантастически, поэтически, с большим вниманием к деталям, блестяще поставлено. В интернет-отзывах Puppentheater Berlin часто рекомендуют к посещению.
Источники: