В каждой стране есть свои уникальные музеи, которые привлекают внимание креативностью тем и экспозиций. Такой музей есть и в столице Германии – Музей губной помады Рене Коха (Lipstick Museum by René Koch). Это скорее частная коллекция, которую владелец решил представить публике. Экспозиции, размещенные в квартире в районе Вильмерсдорф, сложно назвать классическим музеем. Это, скорее, удивительное пространство, где история помады оживает в блеске серебряных футляров, аромате старинных косметических смесей и увлекательных рассказах. Коллекция насчитывает около 3000 экспонатов – от древних красителей на основе ртути и кармина до тюбиков, когда-то принадлежавших известным актрисам, политикессам и светским дамам XX века. Далее на iberlin.
История в каждом оттенке
На протяжении веков женщины украшали себя, чтобы подчеркнуть силу, индивидуальность и стремление выделиться. Ни ядовитая ртуть, ни окись железа, ни даже мучительно добытый шафран не останавливали желание быть красивой. Губы подчеркивали с помощью природных красителей, животного жира и сока растений. Эту драматичную историю красоты воплощает Берлинский музей губной помады, который носит имя своего основателя – Рене Коха.
В 1992 году он открыл для публики частную коллекцию, которую собирал десятилетиями, работая с крупнейшими косметическими брендами и мировыми звездами. То, что начиналось, как профессиональное увлечение, стало культурным феноменом. Необычный музей привлекает внимание журналистов, модных исследователей, путешественников – всех, кого интересует не только внешний блеск, но и глубина символов, скрытых в каждом тюбике.
Помадный кодекс
Чтобы почувствовать дух этой коллекции, стоит начать с самых древних образцов – безмолвных свидетелей того, как красота преодолевала запреты и переписывала правила. Самый старый экспонат – краска для губ в изящном серебряном футляре из Японии, относящийся к эпохе Утагавы Кунисайды (1786–1865 годы). В то время губы красили узкой линией, строго в пределах ширины носа – такова была норма изящества. Уже тогда японские красавицы использовали воск, который обеспечивал исключительную стойкость.
Настоящая эра губной помады, по версии Рене Коха, началась в 1883 году, когда появились первые “колбаски” – помады, завернутые в шелковую бумагу. Парижские парфюмеры пренебрежительно называли их “saucisse”, но актриса Сара Бернар дала им новое имя – “Stylo d’amour” (палочка любви). Именно она первой смело продемонстрировала страсть к помаде, бросая вызов нормам, согласно которым, яркие губы считались вульгарностью и почти социальным преступлением.
На переломе эпох
В “золотые двадцатые” на экранах немого кино тысячи зрителей увидели Асту Нильсен и Глорию Свенсон с губами-сердечками темно-малинового цвета. Тогда кинематограф стал площадкой для женского самовыражения, а помада – символом свободы. Производители тут же подхватили волну, выпуская трафареты для идеального “киномакияжа”, чтобы каждая женщина могла выглядеть как кинозвезда.
В 1928 году появилась первая синтетическая помада на основе древесного дегтя – и вместе с ней привычная всем форма тюбика. Помада вырвалась из тисков запретов и стала не просто косметическим средством, а эстетическим аксессуаром. В продаже появились футляры-трансформеры: пудра, сигареты, помада – все в одном.
Модный поцелуй
В 1930–1940-е годы героини звукового кино – Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Цара Леандер – задали новую моду. Губы они подчеркивали бордовым, чтобы напоминали спелую вишню. С учетом огромного спроса, уже в 1923 году был создан тюбик-цилиндр с выкручивающимся механизмом, изобретение вызвало восторг у женщин. Но война поставила эволюцию помады на паузу. Во времена Третьего Рейха в Германии она почти исчезла с прилавков, такую роскошь могли себе позволить только избранные и состоятельные женщины.
Однако большинство немок нашли выход, распространенными стали деревянные футляры, которые стоили гораздо дешевле. От желанного образа трудно было отказаться, все стремились подражать Вивьен Ли в “Унесенных ветром” и Марике Рекк в фильме “Девушка моей мечты”. С помадой, которая делала губы живыми и блестящими, родился стиль pin-up. Макияж стал многоколористным, а помада – смелее в оттенках.
Оттенки разнообразия
После Второй мировой войны спрос на красоту снова начал стремительно расти. Звезды Голливуда Рита Хейворт и Лана Тернер начали появляться на афишах и рекламных плакатах с первыми образцами помад “Max Factor”. Новинкой 1950-х годов стали карандаши для контура губ, а среди цветовых хитов – оттенок фуксии. Дерзкий, сочный, будто созданный для женщин, не боящихся быть заметными, фуксия стали считать символом женской силы.
Времена сдержанной элегантности
В 1960-х началась новая модная помадная волна – эстетика “нюд”. Производители косметики вспомнили, что еще древние египтянки красили губы так, чтобы цвет сливался с тоном кожи. За дело взялись химики, и настоящим манифестом стиля той эпохи стали пастельные розовые и персиковые оттенки, обогащенные белым пигментом. Для создания перламутрового блеска сначала использовали рыбью чешую, позже – слюду, титан и висмут. Наибольшей популярностью такая помада пользовалась у хиппи, которые пропагандировали естественные лица без украшений. Оптимальным решением стали прозрачные, почти невидимые оттенки, как символ внутренней чистоты и природности.
Эволюция помады
В середине 1970-х годов сформировались новые тенденции. Панк-культура, провозгласившая бунт своим лозунгом, разрушила все эстетические рамки – помада превратилась в инструмент протеста. В моду вошли черные, синие, фиолетовые цвета. Девушки стали красить губы намеренно агрессивно, с четким контуром, подчеркивая неповиновение привычным канонам. Этот бунт вывел на сцену Дэвида Боуи – артиста, который появился с накрашенными губами и громко заявил: гендер – условность. Помада на мужском лице стала не просто эпатажем, а революцией в восприятии гендерных ролей. Позже Боуи назовут предвестником новой эры – помады для всех, вне зависимости от пола и правил.
Трансформация помады в конце прошлого века
В 1980-е годы выбор помады определяли не только тренды, но и звезды кино и шоу-бизнеса. Девушки копировали у них цвета, форму тюбиков, способы нанесения косметики. Это была эпоха самых ярких оттенков: от взрывного оранжевого до тона ядовитой фуксии. Но эта волна прошла, и 1990-е годы изменили палитру оттенков. В моду вошли сдержанные матовые тона – от темно-коричневого до нежного нюда. Часто губы подчеркивали карандашом на тон темнее самой помады, чтобы придать образу утонченную небрежность. Самыми популярными стали теплые сияющие оттенки с золотистым отливом.
Красная линия времени
Все это – лишь часть информации, которую открывает посетителям гид и владелец музея губной помады в Берлине Рене Кох. Особенность музея – уникальная коллекция отпечатков губ 150 звезд, среди которых – французская певица Мирей Матье. Господин Кох прекрасно знает индустрию красоты, потому что много лет проработал с легендарными брендами “Dior”, “Estée Lauder”, “Yves Saint Laurent”, а также известен, как активист, выступающий за инклюзивность. Особое внимание он уделяет людям, потерявшим пигментацию губ из-за травм или болезней, помогая им вернуть уверенность и привлекательность. Его музей – это не просто собрание косметических артефактов, а настоящий культурный клад, сохраняющий историю и наследие мира красоты.
Посетить это удивительное место можно только по предварительной записи по электронной почте. посещение открывается 1–2 раза в несколько месяцев. Время работы музея губной помады в Берлине указано на официальном сайте, стоимость билета – 20 евро. В него входит двухчасовая экскурсия с Рене Кохом, кофе или чай с десертом. Это не просто экскурсия, а настоящее погружение в мир красоты и истории, где обычная губная помада превращается в символ времени. И Рене Кох через экспонаты напоминает: за каждым тюбиком – не просто цвет, а история, достойная того, чтобы быть рассказанной.
Источники: